Paisaje en tu cuerpo

Este es un nuevo tutorial que podras hacer tu mismo de manera facil y con un acabado magnifico, claro con la cuestion de que pongas tus ganas y creatividad.

Lo que mas usaras en este tutorial son los Modos de capa, si, Luminosidad, luz suave, fuerte, color, etc. Y tambien un poco de photomanipulacion y demas retoques para darle mejoras al diseño

Ahora te pondre lo que use para hacer este diseño, y tambien te tomes una idea de lo que podrias nesesitar.

http://rapidshare.com/files/137072444/Paisaje_en_tu_cuerpo_Pack_.rar

1.- Para comenzar si quieres ahorrarte recortando y recortando te recomiendo que el fondo de tu imagen para retocar sea blanco, ahora bien abre tu imagen que usaras para el diseño (Puedes arrastrarla desde tu carpeta al photoshop), luego, en mi caso, tambien abri la primera imagen que usare para rellenar el cuerpo de la mujer:

2.- Ahora esta imagen se pone en Modo Luz Suave o Superponer (recomiendo mas el modo luz suave ya que es mas limpio, lo que tiene el modo superponer que te lo deja muy fuerte, aunque estaria mas a tu criterio ), esto para que le de un efecto de acoplamiento con la imagen y se vea como si en realidad estuviera ahi, luego de poner la imagen en modo luz suave debes borrar todo lo que no te sirva en si deja solo lo que quieras que aparesca de esa imagen, si tienes un fondo que no es blanco, tendras que borrar todo el alrededor que no sirva y solo dejar donde ira la imagen, a continuacion te muestro como quedaria:

3.- Ahora el paso anterior es el que mas usaremos para este diseño, en mi caso agarrare la siguiente imagen que en realidad es la que mas use para realizar este diseño y la arrastrare al photoshop, esta imagen la puse, el codo de la mujer, en el pecho, por abajo, las manos, y en las partes del cuello, todos con el mismo modo, Superponer, como muestro acontinuacion:

4.- Como veran en la parte de la cara tambien hay un toque de posecion por parte de la hierba, ok, aqui utilize 2 modos, Borrar y Clonar, puedes hacer lo mismo con lo que tengas puesto, que hize? lo que hice para este efecto es llenar toda la cara de hierba especificamente la imagen del arbol la puse para que rellene todo, claro tambien poniendo el mismo modo de capa Superponer, al principio parece una mujer soldado con camuflaje pero se iran borrando partes que no gusten o que no deberian, despues si hay partes especificas que hubieras deseado llenar, utilizas la herramienta clonar (S), para usarla debes apretar Alt, y te convertira el puntero en un tipo de mira, dejas presionado y elijes la parte a clonar, das click sobre ella, ya luego quitas tu dedo del Alt y te regresa al puntero como una bolita, ahora es solo pasarlo por las partes donde quieras como pasar un brush, dejando tu dedo presionando click izquierdo, y ya podras obtener este mismo efecto:

5.- Ahora agregar el cielo, busque una imagen de cielo pero al final termine agarrando la misma que abri en el primer paso de este tutorial y la puse en modo Luz Focal, ahora un problema que se me salto en este paso es que el cielo pues al integrarse con el cuerpo no tenia el color “cielo”, entonces actue rapidamente primero di Ctrl + Alt + G lo que hace esto es que la capa se integrara en la capa de abajo pero no se combinaran, luego crear una nueva capa, y por donde esta el cielo, colorearlo con la herramienta pincel (B) con un color azul cielo y esta la puse en Luz Suave, aunque es mejor que tu vayas probando los demas por si hay un mejor resultado, ahora lo que obtuve fue lo siguiente:

6.- Ya tenemos lo basico para el diseño, ahora es darle un toque de 3D a la imagen, ¿Como? recortando y buscando agregar toques para darle un efecto real y a la vez medio de fantasia, ahora para esto buscate imagenes que tengan que ver con tu diseño o estilo, en mi caso como es un tipo de bosque , utilice flores, y por ahi un tipo de casa japonesa, ahora, lo que nesesitaras es mucha paciencia (todo buen diseño tiene su tiempo) y ganas.

7.- En mi caso primero comenze con flores en las muñecas para darle efecto de brazalete de flores, ahora para recortar imagenes puedes usar la herramienta pluma, si no sabes recortar te recomiendo estos 2 tutorial que en instantes aprenderas sobre la herramienta pluma y una tecnica de recorte de un tuto que hice:

Uso de la Herramienta Pluma (Basico)
Tecnica para recortar imagenes

hora como menciones ya recortadas las coloque en las muñequeras de la mujer, a estas flores les agregue mas imagenes, entre ellas 1 PSD (de los 2 que trae el pack del tuto), de una imagen de una flor ya recortada (Ahorrarme un poquitin de tiempo), y una mariposa, estas las saque de esta pagina:

Lo mismo hice con la otra agregue otra imagen de una flor y use el otro PSD de la flor, como veras acontinuacion:

8.- Ahora para el cielo se me ocurrio agregar globos terraquios, todos con la misma tecnica de recorte, si no sabes recortar muy bien usa la herramienta Varita Magica (W) o la herramienta lazo magnetico (L) que son de mucha utilidad a la hora de recortar, y tambien bajarles de opacidad, esto para darle un efecto de lejanidad o tambien la niebla de las nubes, tu puedes agregar algun aeroplano para darle un diferente toque :

9.- La casa japonesa que es la siguiente imagen (Ver Imagen) siguiendo la misma regla del recorte para darle un toque de integracion, primero con la herramienta Borrador (E) agarre un brush circular difuso que para darle un toque de difusion a los bordes de la imagen, con la herramienta Varita Magica (W) quite el fondo blanco y por ultimo volvi con la herramienta borrador (E) y agarre el brush salpicaduras (tamaño 59 y 46), y lo pase por el borde de la parte inferior de la casa por donde esta la hierba y lo pase con una opacidad de 75, esto es para darle un toque de muchas hierbas, como podras ver en la imagen que se integra y aparte puede ver como un tipo mini arbustos:

10.- Por utlimo la cascada, que es la siguiente imagen (Ver Imagen), a esta lo que le hice fue recortar donde esta chorreando el agua y Copiar (Ctrl + c) y Pegar (Ctrl + v) en una diferente capa y la puse en modo Color mas claro, y lo coloque de modo tiop una X, luego con la herrmienta pincel (B) agarra el brush salpicadura de tamaño 14, y luego en mi paleta de colores agarre el siguiente color tipo piedra #ac9d88, y con el brush en mano lo pase pero con toques, para dar efecto de piedras saltadas:

11.- Ya por utlimo paso, para dejar de torturarlos tanto, es crear una nueva capa por encima de todas y luego despues de crearla te vas a Imagen / Aplicar imagen esto pondra todo lo que tienes en una imagen sin que pierdas lo anterior.
Agregar capas de ajuste (Capas/ Nueva Capas de Ajustes) que con unas buenas configuraciones pueden dar un toque fenomenal a tu diseño.
Tambien puedes agregar sombras y luz a tu diseño esto con 2 herramientas Sobreexponer (LUZ) y Subexponer (SOMBRA) (O) es algo que muchos expertos usan es sus diseños, aveces para ahorrarse capas.
Y para el ojo rojo es muy facil, creas una nueva capa, agarras la herramienta pincel (B) y eliges un brush difuso segun el tamaño de ojo y luego en tu paleta de colores eliges el color, luego das click con tu brush sobre el ojo y a esta capa la pones en modo Superopner y listo.
Muy bien, si es que agregaste algo o pusiste algo, ahora volveras a aplicar imagen de todo, en una nuva capa que este encima de todas y luego duplicaras esta capa te vas a Filtros / Enfocar (Sharpen) y le bajaran la opacidad entre 50 y 70, si aun asi sienten que se ve medio cargado, prueben entre 20 y 50. Luego a la capa que le bajaron la opacidad le apretaran Ctrl + E para que se convine con la de abajo y listo.

Aqui el trabajo final:

Efecto Dzoom

Paso 1: Limpiemos la Foto

Estos pasos son opcionales, pero el resultado final es mejor si los aplicamos. Vamos a intentar reducir el nivel de ruido y enfocar:
Filtro -> Ruido -> Reducir Ruido...
Puedes enfocar con alguna de las técnicas que te contamos en la serie de enfoque, por ejemplo con el método Dan Margulis

Paso 2: Desaturación Selectiva
Pongámonos manos a la obra. En el Efecto dZoom el primer paso es "matar" uno o varios de los colores más

Capa -> Nueva Capa de Ajuste... -> Tono/Saturación
En la ventana que aparece, jugaremos con el nivel de saturación de los diferentes colores. En el caso de nuestra foto fijé el valor de saturación a -100 en azules y verdes, precisamente porque son esos dos tonos los que quería "matar" en la foto.
Dependiendo de la foto, te interesará desaturar (o saturar un poco más) los diferentes colores. Si no sabes muy bien con cuál jugar, no te preocupes, porque más tarde, al final, podrás volver a este menú y reajustar los valores hasta conseguir el toque que buscas.

Paso 3: Superponer un Virado Sepia


No te asustes: es muy sencillo. Vamos a crear una nueva capa de ajuste tono/saturación:
Capa -> Nueva Capa de Ajuste... -> Tono/Saturación
En la ventana que te aparece chequea la opción Colorear y asegúrate de fijar los siguientes valores: Tono 42, Saturación 25, Luminosidad 0
Con los valores anteriores obtendrás un virado a sepia. Si juegas con el valor de tono podrás jugar con diferentes tipos de virado. Si quieres conseguir virados de calidad echa un vistazo aquí.
Por último, en el modo de fusión de capas, elije uno de los siguientes modos: superponer, luz suave, luz fuerte. El valor a elegir dependerá de tu foto. Prueba los tres y te quedas con el que más te guste.
Si la foto te ha quedado demasiado oscura o contrastada, puedes jugar con el valor de opacidad de la capa y bajarla, por ejemplo al 80%.

Y... Este es el Resultado


Si no me pudiste entender te dejo un Video!!! Suerte.

Efecto Lluvia Tormenta

Comenzamos abriendo la foto a la que iremos “anegar” y duplicamos la capa Background (Fondo). Utilizando el comando Free Transform (Transformación libre) (CTRL+T) hacemos clic con el botón derecho del Mouse y seleccionamos la opción Flip Vertical (Voltear vertical). Cambiamos el modo de fusión de ese Layer (Capa) por Overlay (Superponer) y creamos una Layer Mask (Máscara de capa) haciendo clic en el icono Add Layer mask (Añadir máscara de capa) que se encuentra al pie de la ventana Layers (Capas).Pulsamos la tecla D, para resetear el Color Picker (Selector de color) a Negro y Blanco, y, pintando de color negro con un pincel suave, vamos enmascarando todas las partes que no se encuentren reflejadas en el piso.

Hacemos clic en el icono de la máscara, en la ventana Layers (Capas) manteniendo apretada la tecla ALT, y vamos al menú Filter/Render/Clouds (Filtro/Interpretar/Nubes). Inmediatamente después de aplicado el filtro vamos al menú Edit/Fade Clouds (Edición/ Transición nubes) y cambiamos el modo de Normal por Multiply (Multiplicar). Solamente con esto ya tenemos un piso mojado, pero vamos a mejorar un poco más el efecto.

Hacemos clic en el icono de capa para volver a trabajar sobre la misma, saliendo de la máscara, y desde el menú Filter/Distort/Ocean Ripple (Filtro/Distorsionar/Ondas marinas). Obviamente que la aplicación de los filtros depende del tipo de imagen y su aplicación dependerá directamente de la prueba y error. En éste ejemplo utilicé un valor de 9 en ambos casos.

Para terminar con el efecto de reflejo vamos al menú Filter/Blur/Motion Blur (Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento) y agregamos un valor de Angle (Ángulo) de 90º y de Distance (Distancia) entre 15 y 25 píxeles.

El diluvio que viene.

Creamos una nueva capa sobre la imagen, la pintamos de blanco y le aplicamos el filtro Add Noise [Filter/Noise/Add Noise (Filtro/Ruido/Agregar ruido)] con un Amount (Cantidad) de 95% con Distribution Uniform (Distribución Uniforme) y con la opción Monochromatic (Monocromático) tildada. Llamamos el comando Levels (Niveles) (CTRL+L) y le ingresamos un valor de Input Levels (Niveles de entrada) de 71 para el deslizador negro que incrementará el contraste del ruido que aplicamos.

Vamos al menú Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtro/Desenfocar/Desenfoque gaussiano) y le aplicamos un desenfoque gaussiano de 0.5 píxeles y luego un desenfoque de movimiento Filter/Blur/Motion Blur (Filtro/Desenfocar/Desenfoque de movimiento) con un ángulo de 63º y una distancia de 49 píxeles.

Vamos al menú Filter/Artistic/Plastic Warp (Filtro/Artístico/Plastificado) y le ingresamos los siguientes valores:

Highlight Strength (Intensidad): 20

Detail (Detalle): 14

Smoothness (Suavizar): 3

Vamos al menú Filter/Others/High Pass (Filtro/Otros/Paso alto) e ingresamos un valor de 72 píxeles. Volvemos a aplicar un desenfoque de movimiento con los mismos valores que ya habíamos aplicado y cambiamos el modo de fusión del Layer (Capa) de Normal por Hard Light (Luz fuerte).

Para agregarle mayor realismo a la escena, le agregaremos algunas gotas “salpicado” en la parte superior del capót. Para realizar éste efecto habilitamos la ventana Brushes (Pinceles) y seleccionamos el pincel Star 42 (Estrella 42 píxeles). Si nos resulta difícil encontrar el pincel podemos cambiar el modo de previsualización desde el menú que se despliega desde la flecha negra que se encuentra en el ángulo superior derecho, cambiando la lista al modo Small List (Lista pequeña) y así será más fácil de ubicar por el nombre.

Continuando en la ventana Brushes (Pinceles) ingresaremos los siguientes valores:

Brush Tip Shape (Forma de la punta del pincel)

Spacing (Espaciado): 30%

Shape Dynamics (Dinámica de forma): Tildado

Size Jitter (Variación del tamaño): 0%

Scattering (Dispersión): Tildado

Scatter (Dispersión): 250%

Creamos un nuevo Layer (Capa) con una opacidad de aproximadamente 70%. Vamos pintando en las distintas regiones que queremos emular el salpicado de las gotas.Si las salpicaduras terminan en lugares indeseados de nuestra foto (por ejemplo pintando sobre personas o, como en este caso, fuera de la región del auto) podemos agregarle una máscara e ir pintando de negro las salpicaduras que no queremos que aparezcan o borrarlas directamente.

Que un rayo te parta

Siguiendo con la idea de modificar el clima, para poder fotografiar rayos y truenos necesitamos de profundos conocimientos fotográficos. En verdad si alguien puede fotografiar los truenos será considerado el genio de la fotografía mundial, ya que poder capturar el sonido en una fotografía (realizada con una cámara tradicional) es imposible. Chistes aparte, sacarle una fotografía a un rayo, más allá de que para lograrlo debemos tener mucha suerte, principalmente de que no nos caiga sobre nuestra cabeza, es necesario poseer conocimientos técnicos sobre como fotografiar a alta velocidad.

Sin embargo el Photoshop vuelve a ser la salvación de quienes somos ignorantes de las técnicas fotográficas.Para agregarle un poco más de dramatismo a la escena deberemos oscurecer el cielo. Para ello creamos una selección del cielo con cualquier método que queramos. Luego de haber seleccionado todo el cielo, creamos un Adjustment Layer (Capa de ajuste) de Gradient (Degradado) en modo Multiply (Multiplicar), con Style (Estilo): Linear, con un Angle (Ángulo) de 90º y con un color de R: 71, G: 78, B: 107, para el color superior y blanco para el inferior. Si queremos hacer que el color oscuro ocupe mas espacio de la imagen sin hacer clic aun en el botón Ok nos paramos sobre la imagen, notaremos que el cursor se convierte en la herramienta Move (Mover) sin importar que herramienta tengamos seleccionada, y haciendo clic movemos el degradado hasta quedar conformes con el efecto logrado.

Creamos una nueva capa que llamaremos Rayo en la cual crearemos un degradado con la herramienta del mismo nombre (podemos activarla pulsando la tecla G). Este degradado deberá ser corto como vemos en la imagen a continuación, sin mucha transición para que nos sirva para crear el rayo.

Luego vamos al menú Filter/Render/Difference Clouds (Filtro/Interpretar/Nubes de diferencia). Aparecerá una mancha negra donde habíamos hecho la transición del degradado. Abrimos el comando Levels (Niveles) y con el deslizador gris (mediotonos) lo movemos hacia la izquierda hasta llegar aproximadamente a un valor de Input Levels (Niveles de salida) de 4. Invertimos la imagen (CTRL+I) y volvemos a aplicar el comando Levels (Niveles) pero esta vez el valor de Input Levels (Niveles de salida) será de 0.41. Si al hacer esto perdemos el halo blanco alrededor del rayo que se forma hacemos lo siguiente: Aplicamos un desenfoque Gaussian Blur (Desenfoque gaussiano) al rayo de aproximadamente 8 píxeles, hasta lograr un halo gris, e inmediatamente vamos al menú Edit/Fade Gaussian Blur (Edición/Transición desenfoque gaussiano) y cambiamos el modo a Screen (Trama).

Modificamos el modo de fusión del Layer (Capa) de Normal por Screen (Trama) y creamos una máscara para eliminar las partes sobrantes del rayo. Duplicamos el Layer (Capa) y lo reposicionamos hasta crear el efecto de bifurcación de la descarga eléctrica. Si queremos podemos utilizar el comando Free Transform (Transformación libre), apretando la tecla CTRL al hacer clic en los cuadraditos, para deformar la imagen. Para darle más realismo al rayo agregamos un Adjustment Layer (Capa de ajuste) de Hue/Saturation (Tono/Saturación) con los siguientes valores:

Hue (Tono): 214

Saturation (Saturación): 35

Colorize (Colorear): Tildado

Notaremos que al hacer esto toda la imagen queda azulada. A no desesperar. Si utilizamos el Photoshop CS2 o CS3 hacemos clic en los Layers (Capas) que hemos creado de rayos más la de Hue/Saturation (Tono/Saturación) apretando la tecla CTRL para seleccionar todas esas capas al mismo tiempo. Si utilizamos versiones anteriores debemos encadenar dichas capas. Para terminar con nuestra tormenta eléctrica vamos al menú Layer/Group Layer (Capa/Grupo de capas) y a la capa Group (Grupo) que se genera, con las capas de los rayos y la de Hue/Saturation (Tono/Saturación) dentro de esta nueva, le cambiamos el modo de fusión de Pass Through por Screen (Trama).

Con estos pocos pasos hemos podido jugar a ser dioses y cambiar el clima cual Thor, dios del trueno.Nos vemos en el próximo tutorial.

Reflejo En espejo Roto

Bueno, para comenzar abrimos nuestra imagen y a continuacion creamos dos nuevas capas. A una la llamamos fondo y la ponemos por debajo de nuestra imagen y la otra la llamamos Guias y la ponemos por encima de nuestra imagen:

Bien, ahora seleccionamos la capa fondo y usando la herramienta bote de pintura pintamos sobre esta con un color negro:

Ahora seleccionamos la capa Guias y usando un pincel de Forma de vidrio roto (LINK = http://rapidshare.com/files/89590357/Broke...by_ro_stock.rar ) pintamos sobre la capa usando un color que resalte.

Se preguntaran ahora porque no dejamos la imagen con ese pincel, bueno la verdad es que queda muy feo porque el pincel no es muy elegante.
A Continuacion seleccionamos la capa de nuestra imagen y usando la herramienta lazo poligonal vamos dibujando el contorno de un pedazo de vidrio.

Ahora lo que debemos hacer es ir a Capa/Nueva/Via Cortar y se nos creara una nueva capa con el pedazito que hemos marcado.

Repetimos el paso anterior, Marcamos otro pedazo de cristal y creamos una nueva capa via cortar (Acuerdense que a la hora de crear la nueva capa tengan seleccionado la capa de la imagen)

Muy bien ahora hacemo lo mismo con todas las otras partes (No se olvide que hay partes donde no hay vidrio, a estas partes no las tocamos). Una vez finalizado esto borramos las capas Guia y la de nuestra imagen.

Nos tendria que quedar algo asi:

La verdad es que hay ta muy bonito para mi gusto.
Pero bueno ahora pasamos a darle un poco como de desgaste a los espejos (supuestamente estan rotos). Para ello seleccionamos cada capa y vamos a Efecto de Capa/Resplandor Exterior. Y le Aplicamos los siguientes valores:

Unimos todas las capas y el resultado sera mas o menos asi:

Efecto Dibujo "Lápices de colores"

Original

Final

1. Abrimos la imagen original
2. Pulsamos Cntrl+U para darle un poco más de saturación si hace falta para que la imágen se quede con "colores vivos"

3. Duplicamos la capa y para aclararnos mejor le ponemos de nombre "Bordes", luego vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Suavizado con las siguientes características

- Radio: 35

- Umbral: 80

- Calidad: Alta

- Modo: Solo borde

Cambiamos el radio y el umbral dependiendo de como nos queda con nuestra foto

4. Invertimos la capa (Ctrl + 'I') y vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gausiano con el Radio = 1.1 pixels para suavizar los bordes negros. Cambiamos el modo de la capa a "Multiplicar". Por defecto estará en Normal (Está al lado de la Opacidad)
Una vez hecho todo esto ocultamos la capa(Bordes).

5. Duplicamos La capa de nuevo (La de Bordes), y renombramos la nueva capa con el nombre de (Borde Lápiz)
Una vez hecho esto vamos a aplicar los siguentes filtros:

Manchas (Filtro > Artístico > Manchas)

- Longitud del trazo: 0

- Resaltar Area: 0

- Intensidad: 0


Película Granulada (Filtro > Artístico > Película Granulada)

- Granulado: 2

- Area Resaltada: 0

- Intensidad: 0

Autoajustamos los niveles (Ctrl + Shift + 'L') y, como hemos hecho antes cambiamos el modo de la capa a "Multiplicar", (puede que ya esté cambiada)
Ocultamos esta capa(Borde Lapiz)

6. Una vez hemos trabajado con los bordes vamos a definir el color de la imagen.
Para ello volvemos a la capa inicial y la duplicamos.(Hay que asegurarse que duplicamos la inicial, la que está debajo de las dos capas ocultas)

Aplicamos los siguientes filtros:

Pinceladas (Filtro > Artístico > Pinceladas)

- Tamaño de pincel: 10

- Enfoque: 0

- Tipo de pincel: Borroso


Película Granulada (Filtro > Artístico > Película Granulada)

- Granulado: 9

- Area Resaltada: 3

- Intensidad: 1

Manchas (Filtro > Artístico > Manchas)

- Longitud del trazo: 8

- Resaltar Area: 0

- Intensidad: 0

Película Granulada (Filtro > Artístico > Película Granulada) [Por segunda vez]

- Granulado: 2

- Area Resaltada: 0

- Intensidad: 0

Nos debe de quedar una cosa más o menos así

7. Ahora para que nos quede una cosa como la de debajo le cambiamos un poco la luminosidad y la saturación (Cntrl+U)

8. Una vez terminado ya podemos volver a mostrar las dos capas ocultas(Asegurándonos de que estan las dos arriba de la inicial) y nos quedará algo así

Lineas de energia

Bueno este tutorial no tiene abbsolutamente ninguna ciencia en particular es facil de hacer y de generar, lo primero seria que tengas un pequeño conocimiento muy basico de la herramienta pluma, en caso de no tenerlo te recomiendo que leas este tutorial:
Uso de la herramienta pluma (Basico)
Es un tutorial que te enseña de forma sencilla como usar y cuales son los componentes de la herramienta pluma, en el caso de este tutorial no usaremos todas solo la mas usada o la principal.
Antes de comenzar aqui te dejo el pack de lo que usamos:
http://rapidshare.com/files/144286625/Pack-_Lineas_de_energia.rar
Para comenzar agarramos la herramienta pluma (P), antes de comenzar con las lineas debes de tener asi las propiedades de la herramienta:

Ya teniendo algo basico sobre la herramienta pluma ahora haremos nuestras lineas, las lineas dependeran segun la imagen y segun como tu las quieras, pueden ser de distintas formas, tamaños, etc. Pero lo que nosotros buscamos es algo no solo al gusto si no que se acoplen las lineas con la imagen o mas bien se lleven con la imagen.

Podras ver que yo coloque mis lineas en el brazo, es un lugar vistoso y logico por asi decirlo.

Lo que haremos antes de contornear nuestra linea, es cambiar las propiedades del pincel, puede variar segun el tamaño del grosor de contorno que deseen, para editar sus propiedades, lo que haremos sera dar click en el icono de edicion de pinceles (El icono es de forma de pincel como muestro en la figura) que esta a la derecha de nuestro photoshop donde se encuentran tambien nuestras acciones, historial, etc (esto en el cs3).

Ahi puedes cambiar el tamaño, la dureza (en caso de que quieras algo suavizado) y demas. La herramienta pincel sera fundamental para lograr este diseño.

Las propiedades que en mi caso puse son las siguientes:

Ahora bien, ya teniendo el recorrido y escogido nuestras propiedades de pincel, creamos una nueva capa, en esta misma capa con la herramienta pluma (P) tomada damos click derecho en la linea de recorrido que hiciste con la pluma, eso te desplegara un menu le daras en donde dice Contornear, te saldra una mini ventana donde te dira que herramienta escojeras para le contorno, en esta ocacion escojes la del pincel y abajo te dira si deseas simular presion le damos en si (esto de la simulacion de presion es alternativo, ya que luego puedes usar la herramienta borrar para borrar las puntas de las lineas, pero es para ahorrar trabajo):

Ahora teniendo la linea, borraremos partes de la linea para darle ese famoso efecto de que gira alrededor del objeto o parte donde lo pusieron, para hacerlo podemos usar 2 herramientas que sirven por igual para lograr este corte, estas herramientas son:

Herramienta Borrar (E)
Herramienta Lazo Poligonal (L)

Lo que cortaras son esas partes que desees que parescan que van para atras, las que te señalo en esta imagen:

(Use zoom para mejor vista y un mejor corte)

Tambien puedes poner mini sombras para darle un toque especial de que si paresca que esten en la zona de atras, pero eso es al gusto, si deseas agregarlas lo podeis hacer con la herramienta pincel en un color negro fuerte, y un tamaño de pincel pequeño dependiendo del grosor de la linea, estos iran en las zonas cortadas como te dirijo aqui:

Si pusiste las sombras bajale la opacidad a la capa de sombras en 50px. (Algunas veces las sombras se pueden convinar con los colores por eso recomiendo que si notas algun fallo le bajes mas la opacidad para que se quede un poco la sombra sin quitarla

Ahora ya cortadas ya tenemos lo que viene siendo lo fundamental o principal, lo que haremos es agregarle Estilos de capa, los 2 fundamentales seran Resplandor Exterior e Interior, para ahorrarles trabajo les dejo este archivo ASL(Estilos), subelo a C:/Archivos de programa/adobe/Adobe photoshop CS3/ Ajustes preestablecidos/ Estilos, luego abre tu photoshop y ahi debe estar es solo un estilo llamado Lineas de Energia editable al gusto , para ahorrar tiempo:
http://rapidshare.com/files/144282298/Lineas_de_energia.asl
Repitiendo el paso de poner la linea principal con la pluma, pero en este caso pondras esa linea pero como luces, para eso tambien usaremos la herramienta pincel y le cambiaremos las propiedades a:

Puedes cambiarlas a tu gusto y dependiendo de tu linea .

Ahora volvemos a dar con la pluma en click derecho, luego en contornear, recuerda al contornear con la pluma, si escojes el pincel se trazara lo que hayas cambiado o hecho con el pincel.

Al final te debe quedar asi:

En mi caso el estilo que descargaste lo volvi a poner en las luces para que no hayan cambios.

Repitiendo el mismo paso de crear la linea principal, creamos otra pero en esta ocacion sera de tamaño diferente y menos fuerte osea de poca dureza, estas son las propiedades del pincel recomendadas:

Y asi te deberia quedar:

Ya teniendo nuestras 2 lineas, lo que haremos ahora es darle un resplandor a la linea principal, para esto haremos lo siguiente daremos click derecho en la capa y escojeremos Seleccionar Pixeles, o podemos apretar Ctrl y dar click en la capa a seleccionar.

Ya seleccionado, expandiremos esta seleccion para hacer esto lo que haremos sera ir a Seleccion/ Modificar/ Expandir en un tamaño de 12 pixeles, a continuacion duplicamos la capa de la linea de energia principal, y esta la pondremos debajo de la capa a la que duplicaste, ahora a esta capa duplicada le pondremos un desenfoque gaussiano de 4-7px, ya puesto ya lo tenemos listo.

Con eso podemos acabar no es la gran gran cosa, pero es un resultado casi a gusto, y como siempre digo ya el resto va por ti, agregar estilos de capa, ajustes y demas , ya les explicare como crear efectos mas adelante.Aqui el resultado final mio, claro mas trabajado: